MALUGA – Festa da Marioneta Luso Galaica

A MALUGA – Festa da Marioneta Luso-Galaica é o único festival do Alto Minho que promove a Arte da Marioneta entre duas regiões transfronteiriças (Alto Minho e Galiza).

DA TRADIÇÃO À MODERNIDADE é o mote que define a programação da MALUGA desde a sua primeira edição em 2015, que tem apresentado uma festa aberta a todas as tendências e reflexões à volta das formas animadas. Para além de se apresentar como uma mostra eclética de espetáculos reveladores do atual panorama do mundo das marionetas, realiza igualmente uma série de outras iniciativas complementares, de âmbito lúdico e pedagógico, e que têm garantido uma aproximação muito relevante aos diversos públicos como é o caso das oficinas de construção de marionetas, exposições, debates e as animações de rua. Estas atividades convidam ao encontro e à partilha, quer pelo possível contacto com os atores/marionetistas, quer pelos workshops/oficinas que podem ser usufruídos na companhia dos filhos e/ou netos, ou, simplesmente, pelo prazer de fruição de espetáculos com grande qualidade artística. Uma Festa para a família desfrutar da Arte da Marioneta, com atividades orientadas para todas as gerações.

PROGRAMAÇÃO

Exposição
MALUGÕES” apresenta uma coleção de cabeçudos construídos por alunos do 1.º ano do CTeSP em Intervenção Educativa em Creche da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Estes MALUGÕES reinterpretam a figura do cabeçudo de forma criativa e pedagógica, resultando de um processo formativo que alia expressão plástica, património cultural e intervenção educativa, que foram d
esenvolvidos para a MALUGA – Festa da Marioneta Luso Galaica, uma Festa que homenageia a tradição do teatro de marionetas e a cultura popular galego-portuguesa. 

Locais: Teatro Municipal de Caminha, Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora e Biblioteca Municipal de Caminha

10H
Espetáculo Itinerante
TRANSHUMANCIA SONORA
O Paporrubio (Lalín)
Local: Ruas de Caminha

Sinopse: Um grupo de simpáticos animais ‘cabeçudos’, composto por um porco, uma vaca e um burro, acompanhados por dois músicos, representará, ao longo do percurso, diferentes cenas dramáticas, cómicas e coreográficas. Nelas, veremos diferentes gags baseadas nas suas relações de amizade, nas distintas personalidades e nos conflitos cómicos gerados pelas suas divergências. Este grupo de animais fará uma viagem de transumância na mudança de estação; cada um levará uma maletinha com os seus pertences pessoais, mas, na agitada partida, haverá confusões e alguns contratempos.

Ficha Técnica e Artística:
Direção: Luchi Iglesias | Produção: O Paporrubio | Atores: Luís Iglesias “Luchi”, Inacio Vilariño e Fran Lareu | Música: Carlos Quintá e Úrsula Rial

Duração: 60 min
Classificação Etária: Para todos os públicos

________________________________________________

11H
MARIONETAS DE CIRCO
Marionetas Rui Sousa (Santa Maria da Feira)

Local: Praça Conselheiro Silva Torres

Sinopse: Um manipulador divertido traz as suas marionetas de palmo e meio e apresenta-as como enormes artistas de circo. Neste circo temos o fortíssimo halterofilista Arménio, vindo da Arménia, o animal mais perigoso do circo, uma macaca atrevida, o mais antigo bailarino do mundo e outras atrações incrivelmente hilariantes. O público é cúmplice nesta performance, onde cada artista terá de ser aplaudido com pompa e circunstância, mas sem perder a linha. As marionetas de fios são uma tradição europeia dos teatros até à rua, com uma tradição centenária.

Ficha Técnica e Artística:
Autor: Rui Sousa | Marionetista: Rui Sousa | Construção das Marionetas e Adereços: Rui Sousa

Duração: 45 min
Classificação Etária: Para todos os públicos.
________________________________________________

15H
A EIRA DO PAPORRUBIO
O Paporrubio (Lalín)
Local: Largo Dr. Luís Fetal Carneiro

Sinopse: Sempre enfeitada, como no dia de São João. Assim, o Paporrubio apresenta a sua eira. Uma proposta artística que funde marionetes, jogos, música e tradição oral. Com todos esses elementos entrelaçados, o Paporrubio cria um espetáculo diferente, dirigido às famílias, num espaço mágico cheio de cor. Um espetáculo conduzido e animado o tempo todo por dois divertidos e atrapalhados marionetistas que fazem dançar, cantar, brincar e sonhar todos aqueles que passam pela eira. As propostas de fantoches e jogos deste espetáculo são exclusivas, originais e criadas artesanalmente pela própria companhia. A Eira do Paporrubio consiste num dia de programação artística composto por um espetáculo de marionetes e uma sessão de jogos tradicionais.

Ficha Técnica e Artística:
Ator: Luís Iglesias “Luchi” | Acompanhamento Musical: Carlos Quintá | Produção: Cía Paporrubio

Duração: 60 min de espetáculo | 150 minutos de jogos
Classificação Etária: Para todos os públicos

________________________________________________

18H
SANGUE, SUOR E PICOS
Baal17 (Serpa) & Alma d’Arame (Montemor-o-Novo)
Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: O declínio da civilização perante o confronto com a natureza selvagem. Sombra-Deliciosa vive tranquilo no deserto do Colorado. Ocupa os seus dias a observar o movimento das cores nas rochas, do nascer ao pôr do sol. À noite, contempla as estrelas. E esta é a história da sua vida, desde que nasceu até ao momento em que, de surpresa, é cruelmente atingido pelo amor. Cruelmente, porque Sombra-Deliciosa é um cacto, com os pés enterrados nas áridas rochas — como poderá aproximar-se da leve e esvoaçante Duchese? Cruelmente, porque, sendo um cacto, encontra-se, por natureza, bastante limitado na manifestação física do seu afeto. E, como se tudo isto não bastasse, como poderá ele enfrentar os sinistros planos de Botifarra, o xerife — e noivo, de casamento comprado — da encantadora Duchese? Será possível um final feliz para um amor tão desventurado? “Sangue, Suor e Picos” é um espetáculo de Teatro de Papel para jovens e adultos, que narra a história de amor entre um cacto (Sombra-Deliciosa) e um pedaço de algodão (Duchese), no coração do deserto do Colorado.

Ficha Técnica e Artística:
Cocriação: Alma d’Arame & Baal 17 | Direção Artística: Amândio Anastácio | Texto e Desenhos: Miguel Rocha | Atores Manipuladores: Bárbara Soares e Rui Jorge Oliveira | Música ao Vivo: João Bastos | Construção de Cenografia e Marionetas: Miguel Rocha e Tiago Fróis | Direção de Produção: Ricardo Falcão e Sandra Serra | Direção Técnica: João Sofio e Filipe Seixas | Produção Executiva: Ília Rebocho e André Batista | Gestão Financeira e de Projetos Alma d’Arame: Pé de Cabra | Gestão financeira Baal17: Rui Ramos | Comunicação e Imprensa: Raquel Cunha e André Batista | Fotografias: Fabrice Ziegler e Inês Sambas | Coprodução: Município de Montemor-o-Novo e Município de Serpa

Duração: 60 min
Classificação Etária: M/6

Pontos de Venda:
Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora

Online: https://bit.ly/sanguesuorepicos_maluga

10H às 12H
OFICINA DE MARIONETAS “BOQUINHAS”

Krisálida (Caminha)
Local: Biblioteca Municipal de Caminha

Sinopse: Criaturas fantásticas vão ganhar vida a partir de materiais recicláveis e, claro, muita criatividade! Nesta oficina, os participantes vão aprender os fundamentos básicos da criação de marionetas, experimentando técnicas de corte, modelagem e colagem. Mais do que construir personagens únicas, será possível descobrir novas formas de expressão e aprender a contar histórias cheias de cor, imaginação e bom humor.

Preço: 5€ por participante
Classificação Etária: M/4

Inscrições online: https://bit.ly/oficinaboquinhas_maluga

Informações e reservas: 
geral@krisalida.pt | 960 115 415 

________________________________________________
15H 
Espetáculo itinerante
TRANSHUMANCIA SONORA
O Paporrubio (Lalín)

Local: Ruas de Caminha

Sinopse: Um grupo de simpáticos animais ‘cabeçudos’, composto por um porco, uma vaca e um burro, acompanhados por dois músicos, representará, ao longo do percurso, diferentes cenas dramáticas, cómicas e coreográficas. Nelas, veremos diferentes gags baseadas nas suas relações de amizade, nas distintas personalidades e nos conflitos cómicos gerados pelas suas divergências. Este grupo de animais fará uma viagem de transumância na mudança de estação; cada um levará uma maletinha com os seus pertences pessoais, mas, na agitada partida, haverá confusões e alguns contratempos.

Ficha Técnica e Artística:
Direção: Luchi Iglesias | Produção: O Paporrubio | Atores: Luís Iglesias “Luchi”, Inacio Vilariño e Fran Lareu | Música: Carlos Quintá e Úrsula Rial

Duração: 60 min
Classificação Etária: M/3
________________________________________________

15H
Teatro para Bebés
INDÉ, de Susana C. Gaspar
Chão de Oliva (Sintra)
Local: Biblioteca Municipal de Caminha

Sinopse: Indé, de lugar, de dentro, de colo. É um espetáculo para bebés que mergulha na delicadeza das primeiras palavras e sons, no encanto das luzes ténues e mágicas e nas músicas de embalar, de alguns lugares do mundo. Um espetáculo que atravessa diferentes lugares e que partilha diferentes línguas, incluindo alguns momentos de Língua Gestual Portuguesa. Para todos os bebés, em cumplicidade com a música, o gesto e o público. Mais do que o som da música, a peça tem como objetivo mergulhar nas várias experiências de embalar e adormecer os bebés. Desde os momentos de brincadeira antes do sono, a um embalo lento ou mais ritmado, a músicas de embalar, e dos sons da noite à luz das estrelas. Constituindo-se como um espetáculo documental, foram recolhidos testemunhos junto de pais e da comunidade, que foram implementados no próprio espetáculo. Para bebés entre os seis meses e os dois anos de idade, este é um espetáculo que dialoga também com quem os acompanha. O espetáculo inclui, ainda, músicas do projeto NinaNinar – canções de embalar dos vários cantos do mundo, de Telma Pereira e Carlos Garcia, promovido pelo Largo Residências e coeditado com a BOCA.

Ficha Técnica e Artística:
Encenação e Dramaturgia: Susana C. Gaspar | Interpretação: Inês Silva e Yolanda Santos | Figurinos e Apoio à Criação Plástica: Maria Luiz | Direção de Produção: Nuno Correia Pinto | Produção Executiva: Nisa Eliziário | Secretária de Direção e Produção: Cristina Costa | Design e Comunicação: Gonçalo Pereira | Montagens: Luiz Quaresma | Costureiras: Teresa Louro e Fernanda Sebastião | Desenho de Luz: Marco Lopes (Show Ventura) | Produção: Chão de Oliva

Duração: 35 min
Classificação Etária: Para todos os públicos

__________________________________________________

16H
AMADEO(S)
Teatro Art’Imagem (Maia)
Local: Largo Dr. Luís Fetal Carneiro

Sinopse: Uma experiência teatral sobre a vida e obra de Amadeo de Souza-Cardoso (1889-1918), explorando suas pinturas, desenhos e caricaturas. A peça dialoga com algumas de suas obras mais icônicas, como “A Procissão”, “Cavalo/Salamandra”, “Os Galgos”, “O Parto da Viola”, “Quixote”, “Moinho”, “Mulher”, “Chalupa”, “Mulher Degolada” e “Menina dos Cravos”, entre outras, conectando-as ao tempo em que viveu, desde a infância em Manhufe/Amarante até a sua fase adulta. O espetáculo é interpretado por uma atriz e dois atores, que encarnam várias personagens, cores e paisagens de sua pintura, retratando episódios reais e ficcionais da sua vida, relações com amigos, familiares e outros artistas. No palco, também aparecem Modigliani e Mozart. O prólogo inclui uma alegoria sobre a morte de Amadeo em Espinho, vítima da gripe espanhola, e o epílogo narra uma ficção sobre a vida de sua esposa Lucie em Paris. A peça faz uma homenagem à sua obra e à Revolução do 25 de Abril de 1974, relembrando “A Menina dos Cravos”, pintada em 1913. A dramaturgia é fragmentada, com uso mínimo de diálogo, explorando movimento, expressões faciais e corporais, vocábulos curtos, risos, onomatopeias, música, sonoplastia, iluminação e objetos no palco.

Ficha Técnica e Artística:
Ideia, Guião e Encenação: José Leitão | Interpretação: Daniela Pêgo, Flávio Hamilton e Pedro Carvalho | Direção de Movimento: Ana Lígia Vieira | Música Original e Sonoplastia: Carlos Adolfo* | Direção Plástica e Cartaz: Sofia Silva | Construção: José Lopes | Costureira: Marlene Rodriguez | Aderecista: Ricardo Neto | Direção Técnica e Desenho de Luz: André Rabaça | Designer Gráfico: Tiago Dias | Fotografia de Cena: Paulo Pimenta | Vídeo: Luís Lima Productions | Produção: Mariana Macedo | Consultadoria: Maria de Fátima Lambert – Professora e Crítica de Arte | Edição e Montagem do Vídeo “Amadeo e o tempo em que viveu” – André Rabaça | *Alla Turca e Requiem (Mozart)

Duração: 60 min
Classificação Etária: M/6

__________________________________________________

18H
NANAI DA CHINA
Pérez & Fernández (Galiza) 

Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: Nanai nasceu numa noite sem lua. Os seus vizinhos e vizinhas rejeitam-na desde que nasceu, por pura superstição. Ela só sabe dizer “não” e ajudar o seu avô a cultivar o arroz mais delicioso desta margem do rio Yangtsé, acompanhada de Chis-púm, um simpático búfalo de água. Para lutar contra a estúpida superstição das pessoas, Nanai e o seu avô elaboram um plano que nem sempre corre tão bem quanto imaginaram. Nanai da China é um espetáculo de teatro para o público familiar onde os fantoches e os atores se fundem para representar uma história original cheia de magia, aventuras e humor. A peça foi vencedora do Prémio María Casares 2024 na categoria de marionetes.

Ficha Técnica e Artística:
Autores: Victoria Pérez e Xabier Romero | Em cena: Victoria Pérez e Manu Fernández | Voz: Chis-Púm e Xabier Romero | Design e Construção de Marionetes: Montse Piñeiro e Iria Fafián | Design e Construção do Espaço Cénico: Montse Piñeiro | Espaço Sonoro: Pérez&Fernández e Xabier Romero | Design de Cartaz: Iria Fafián e Montse Piñeiro | Fotografia e Vídeo: Nelson Corsino | Produção: Pérez&Fernández | Direção: Victoria Pérez

Duração: 45 min
Classificação Etária: M/4

Pontos de Venda: Caminha e Vila Praia de Âncora

Online: https://bit.ly/nanaidachina_maluga

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

10H E 14H
BESTIÁRIO I e II
Quantas Penas Tenho Eu?” e “A Conferência dos Pássaros”
Esquiva Companhia de Dança (Porto) 
Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: Bestiário é um tríptico de dança-teatro que nos transporta para um mundo de mitos, sonhos e utopias onde se celebra a infinita capacidade da humanidade de sonhar e criar, convidando-nos a explorar os recantos mais sombrios da nossa imaginação em busca de luz e beleza. À frente desta jornada fascinante está o corvo, figura emblemática que transcende fronteiras culturais e temporais. Nas lendas dos povos norte-americanos, o corvo é o arquiteto do mundo, moldando a realidade com as suas asas negras e a sua inteligência incomparável.

Ficha Técnica e Artística: 

Direção Artística, Encenação e Coreografia: Mariana Amorim e Tommy Luther | Intérpretes: Mariana Amorim (Bestiário I) | Tommy Luther (Bestiário II) | Figurinos: Esquiva Companhia de Dança | Sonoplastia e Composição Musical: Domingos Alves | Desenho e Operação de Luz: Julia de Luca | Captação de Imagens de Vídeo: Esquiva Companhia de Dança | Cenografia: Esquiva Companhia de Dança (com inclusão de marionetas em Bestiário II) | Registo fotográfico: Cassilda Rodrigues (Bestiário I) | Produção Executiva: Salvador Moura | Produção: Esquiva Companhia de Dança 

Duração: 25 min aprox. cada espetáculo.
Classificação Etária: M/6

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

14H
O VELHO EREMITA
Teatro de Marionetas
Krisálida (Caminha)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: Há quem diga que, algures entre montanhas esquecidas pelo tempo, vive um velho Eremita dotado de poderes misteriosos. Conhecido pela sua solidão e mau génio, um dia perde a paciência quando uma chuva intensa se transforma numa tempestade. Enfurecido, desencadeia uma sequência de acontecimentos que fazem com que deixe de chover, alterando a vida de todos! “O Velho Eremita” é uma adaptação do conto “O Eremita Unicórnio e os Dragões da Chuva” de Estefânia Surreira, que combina fantasia com lições ambientais, levando as crianças a refletirem sobre a preservação do meio ambiente e o valor da água. Uma história emocionante sobre responsabilidade, arrependimento e a procura por um mundo mais sustentável.


Ficha Técnica e Artística:
“O Velho Eremita” é uma adaptação do conto “O Eremita Unicórnio e os Dragões da Chuva” de Estefânia Surreira | Direção Artística e Encenação: Carla Magalhães | Dramaturgia: Carla Magalhães | Interpretação: Diogo Campos e Joana de Viana | Criação Musical: Filipe Miranda | Desenho de Luz: Rui Gonçalves | Pixel Mapping: Élio Moreira | Marionetas e Cenografia: Migvel Tepes | Design Gráfico: Helena Soares e Sara Costa | Operação Luz e Som: Sofia Alves | Apoio: Câmara Municipal de Caminha e República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes | Produção: Krisálida | Agradecimentos: Eva Fernandes, Géssica Wermelinger, Igor Lanceiro, Porfírio Barbosa e Sofia Hora Marques

Duração: 40 min
Classificação Etária: M/3

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

10H e 14H
A BOA SENTENÇA DO SULTÃO
Alma d’Arame (Montemor-o-Novo)
Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: Um Narrador conta dois dos contos de Guerra Junqueiro. Está em posição frontal face ao público e tem por detrás, acima da sua cabeça, um ecrã. Faz a apresentação, introduz as personagens e descreve o contexto da ação narrada em discurso indirecto. Sempre que passa ao discurso directo, manipula umas pequenas figuras recortadas sobre o vidro de um retroprojector que está na sua frente e que são projectadas no já referido ecrã. Conta com o auxílio de um técnico sentado a seu lado que lhe passa as sombras e acciona separadores musicais que enfatizam a ação e auxiliam na passagem da narração ao discurso directo. A narração/ação conclui-se com a tradicional exclamação: “Vitória! Vitória, acabou-se a estória”.

Ficha Técnica e Artística:
Direção Artística: Amândio Anastácio | Encenação: lldeberto Gama | Ator/Manipulador: Ricardo Falcão | Direção de Produção: André Heitor | Produção Executiva: Ília Rebocho e Lília Riscado |  Marionetas: Ildeberto Gama | Dispositivo Cénico: Amândio Anastácio | Música: João Bastos | Construção de Marionetas: Ildeberto Gama e Susana Malhão com apoio de Paulo Pereira | Operação de Luz e Som: João Sofio | Apoio: Município de Montemor-o-Novo | Estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

Duração: 30 min
Classificação Etária: M/4

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

14H
O TESOURO
Urze Teatro (Vila Real)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: “O TESOURO”, é um espectáculo de teatro com atores e marionetas criado a partir da adaptação da história homónima de Manuel António Pina, na qual é narrada de forma apelativa, e com uma linguagem apropriada aos mais novos, a história que transformou o “País das pessoas tristes” no “País de Abril”, num País de liberdade. Trata-se de uma proposta cénica dinâmica e divertida, com actores, figuras e objetos animados, que nos lembram, como diz a personagem da Avó ao seu neto que “Há muitos anos, no tempo em que o teu pai andava na escola, num país já muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza”. Um país que vivia sem o seu maior tesouro — a liberdade.

Ficha Técnica e Artística:
Texto original Manuel António Pina | Interpretação: Glória de Sousa, Fábio Timor e Isabel Feliciano | Dramaturgia, Encenação e Espaço Cénico: Fábio Timor, Glória de Sousa e Madalena Bobone | Música: Paulo Araújo | Desenho de Luz: Fábio Timor | Figurinos e Adereços: Glória de Sousa e Madalena Marques | Grafismo e Registo de Imagens: Paulo Araújo e José Miguel Pires | Produção Administrativa e Comunicação: Inês Mendonça | Operação Técnica: José d’Almeida

Duração: 50 minutos
Classificação Etária: M/3 



 

11H
MOBY DICK
Pedras de Cartón (Coruña)
Local: Parque Infantil Dr. Ramos Pereira (Vila Praia de Âncora)
Sinopse: MOBY DICK conta a história de Ismael, um jovem que decide embarcar em um baleeiro, onde viverá uma série de aventuras perigosas.


Um espetáculo criado a partir do renomado romance de Herman Melville, que brinca com a figura do grande cachalote protagonista da história, um fantoche de três metros criado pelo marionetista Iker Pérez. 


Ficha Técnica e Artística:
Dramaturgia e Encenação: Juan Rodríguez
Intérprete: Juan Rodríguez
Cenografia: Iker Pérez
Figurinos: Diego Valeiras
Cartaz e imagem: Leandro Barea

Duração: 40 min
Classificação Etária: M/4 anos
________________________________________________

16H
TEATRO D. ROBERTO
O BARBEIRO + A TOURADA  
Mãozorra (Barão de São Miguel)
Local: Praça da República (Vila Praia de Âncora)

Sinopse:
O Teatro D. Roberto, ou Robertos, é uma tradição do teatro de marionetas com três séculos de história, realizada em praias, praças, feiras e romarias, sendo uma riqueza das tradições populares portuguesas. Em 2021, foi reconhecido pela UNESCO como Património Imaterial da Humanidade, assumindo grande importância para o teatro de marionetas em Portugal.

Entre as peças destacam-se “A Tourada”, uma falsa tourada à portuguesa com um touro dócil, um toureiro traquinas e forçados confusos, e “O Barbeiro”, onde Roberto, no dia do casamento, vai ao barbeiro, recusa pagar pelo serviço e desencadeia uma série de malandrices com várias personagens, como uma Polícia, um diabo e até a morte.


Ficha Técnica e Artística:

Marionetista: João Costa | Adereços e bonecos: João Costa | Costureira: Marta Monteiro | Produção: Mãozorra

Duração: 30 min
Classificação Etária: M/3

__________________________________________________

17H
O TESOURO
Urze Teatro (Vila Real)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: “O TESOURO”, é um espetáculo de teatro com atores e marionetas criado a partir da adaptação da história homónima de Manuel António Pina, na qual é narrada de forma apelativa, e com uma linguagem apropriada aos mais novos, a história que transformou o “País das pessoas tristes” no “País de Abril”, num País de liberdade. Trata-se de uma proposta cénica dinâmica e divertida, com actores, figuras e objetos animados, que nos lembram, como diz a personagem da Avó ao seu neto que “Há muitos anos, no tempo em que o teu pai andava na escola, num país já muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza”. Um país que vivia sem o seu maior tesouro — a liberdade.

Ficha Técnica e Artística:
Texto original Manuel António Pina | Interpretação: Glória de Sousa, Fábio Timor e Isabel Feliciano | Dramaturgia, Encenação e Espaço Cénico: Fábio Timor, Glória de Sousa e Madalena Bobone | Música: Paulo Araújo | Desenho de Luz: Fábio Timor | Figurinos e Adereços: Glória de Sousa e Madalena Marques | Grafismo e Registo de Imagens: Paulo Araújo e José Miguel Pires | Produção Administrativa e Comunicação: Inês Mendonça | Operação Técnica: José d’Almeida

Duração: 50 minutos
Classificação Etária: M/3 

Pontos de Vendas: Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora (Em breve)

Online: https://bit.ly/otesouro_maluga

10H30 – Parque Infantil Dr. Ramos Pereira (Vila Praia de Âncora)
12H30 – Largo da Avenida Dr. Ramos Pereira “Meia Laranja”
TEATRO D. ROBERTO
O BARBEIRO + A TOURADA  
Mãozorra (Barão de São Miguel)

Sinopse:
O Teatro D. Roberto ou Robertos, como vulgarmente são conhecidos, constituem uma riqueza no reportório das tradições populares portuguesas. Reconhecido em 2021, pela UNESCO, como Património Imaterial da Humanidade, é uma tradição do teatro de marionetas que se realiza há 3 séculos em praias, praças, feiras, e romarias, constituindo-se como uma herança cultural de grande importância para o teatro de marionetas em Portugal.

Ficha Técnica e Artística:

Marionetista: João Costa | Adereços e bonecos: João Costa | Costureira: Marta Monteiro | Produção: Mãozorra

Duração: 30 min
Classificação Etária: M/3

________________________________________________

15H
HISTÓRIAS DA TERRA
Teatro e Marionetas de Mandrágora (Espinho)
Local: Praça da República (Vila Praia de Âncora)

Sinopse: Dos contos maravilhosos tradicionais portugueses, nasce esta obra. “Histórias da Terra” vai beber inspiração à fábula “Cravo, Rosa e Jasmim” de Teófilo Braga, recolhida há mais de cem anos. Lançamos o desafio de entrar na aventura dos contadores de histórias saltimbancos. Uma carrinha teatro, que viaja de terra em terra, devolvendo-lhe a tradição oral, o seu estar em comunidade e o fruir de uma arte feita de tempo, de gente e um de olhar artístico repleto de poesia. 

Ficha Técnica e Artística:
Encenação e Interpretação: Filipa Mesquita | Consultadoria Artística: Clara Ribeiro | Acompanhamento: Envide Nefelibata | Cenografia: Cirilo Reis, Marta Fernandes da Silva, Vânia Kosta | Marionetas: Marta Fernandes da Silva e Rúben Gomes | Figurino: Beatriz Filomeno | Adereços em Couro: José Machado | Música Cénica: César Cardoso | Direção Técnica de Luz e Som: César Cardoso | Fotografia Promocional: Filipa Rodrigues | Vídeo Promocional: Rúben Marques | Design: Rúben Gomes | Produção Executiva: Hélder Duarte | Produção: Teatro e Marionetas de Mandrágora | Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, Município de Espinho/Câmara Municipal de Espinho e Município de Gondomar

Duração: 45 min
Classificação Etária: M/3

__________________________________________________

17H

A MAIOR FLOR DO MUNDO e AS PEQUENAS MEMÓRIAS, de JOSÉ SARAMAGO
Leirena Teatro (Leiria)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: O espetáculo “A Maior Flor do Mundo e As Pequenas Memórias” mistura as aventuras de um menino com as lembranças da infância do próprio autor, José Saramago. Nessa narrativa, o herói parte numa jornada para além da sua aldeia, habitada pela sua família, em busca de algo maior. A peça utiliza uma estética inspirada em livros pop-up, criando um ambiente mágico e cenográfico que combina movimento, voz e o som ao vivo, em colaboração com a artista Surma. A dramaturgia entrelaça a história do menino em “A Maior Flor do Mundo” com as memórias de Saramago, exploradas em “As Pequenas Memórias”, levando o público a uma viagem poética e visual sobre a infância, o tempo e as descobertas.


Ficha Técnica e Artística:
Texto: Excertos de A Maior Flor do Mundo e As Pequenas Memórias de José Saramago | Dramaturgia e Encenação: Frédéric da Cruz P. | Interpretação: Matilde Cruz | Música Original com Interpretação ao Vivo: Surma | Cenografia e Figurinos: Carla Freire | Movimento: Bruno Pardo | Audiodescrição: Desirée Nobre e Rafael Braz | Língua Gestual Portuguesa: Sandra Faria (HandsVoice) | Folhas de Sala Inclusivas: Célia Sousa (Equipa do CRID/ ESECS-Politécnico de Leiria) | Direção Técnica: André Pina | Design Gráfico: Paulo Fuentez Fotografia: Carlos Gomes | Vídeo e Edição: Leiria TV | Gestão de Produção: Adriana Dourado | Produção: Adriana Dourado e Andreia Morais | Conceção e Criação: Leirena Teatro – Companhia de Teatro de Leiria | Coprodução: Leiria Cidade Criativa da Música – Unesco | Apoio: Fundação José Saramago, Município de Leiria e União de Freguesias Marrazes e Barosa | O Leirena Teatro é uma estrutura financiada por Direção-Geral das Artes e Républica Portuguesa

Duração: 50 min
Classificação Etária: M/3

Pontos de Venda: Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora (Em breve)

Online:
https://bit.ly/amaiorflordomundo_maluga

Informações e reservas:

Bilheteira

  • Os bilhetes para os espetáculos de sala podem ser adquiridos online ou nos Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora

    Sangue, Suor e Picos – https://bit.ly/sanguesuorepicos_maluga

    Nanai da China – https://bit.ly/nanaidachina_maluga

    O Tesouro – https://bit.ly/otesouro_maluga

    A Maior Flor do Mundo https://bit.ly/amaiorflordomundo_maluga

    Preços: 

    Bilhetes Individuais: 5€ 
    Pack Família: 4€ cada, na compra de 4 bilhetes ou mais, em conjunto. 

    – Passe Maluga – 15€ – este passe dá direito ao espetador de assistir a todos os espetáculos de sala, pois os demais são gratuitos.

  • Informações e reservas: geral@krisalida.pt | 960 115 415
     
  • No dia do evento, os bilhetes são vendidos na bilheteira dos teatros, a partir de 1h antes do início do espetáculo.

  • Inscrições para a Oficina de Marionetas “Boquinhas” https://bit.ly/oficinaboquinhas_maluga

PROGRAMAÇÃO

17H00
MOBY DICK
Pedras de Cartón (Coruña)
Local: Largo Rodrigues Sampaio

Sinopse: MOBY DICK conta a história de Ismael, um jovem que decide embarcar em um baleeiro, onde viverá uma série de aventuras perigosas. Um espetáculo criado a partir do renomado romance de Herman Melville, que brinca com a figura do grande cachalote protagonista da história, um fantoche de três metros criado pelo marionetista Iker Pérez. 

Ficha Técnica e Artística:
Dramaturgia e Encenação: Juan Rodríguez
Intérprete: Juan Rodríguez
Cenografia: Iker Pérez
Figurinos: Diego Valeiras
Cartaz e imagem: Leandro Barea

Duração: 40 min
Classificação Etária: M/4 anos

10H às 12H
OFICINA DE MARIONETAS “BOQUINHAS”
Krisálida (Caminha)
Local: Centro de Educação Ambiental

Sinopse: Criaturas fantásticas vão ganhar vida a partir de materiais recicláveis e, claro, muita criatividade! Nesta oficina, os participantes vão aprender os fundamentos básicos da criação de marionetas, experimentando técnicas de corte, modelagem e colagem. Mais do que construir personagens únicas, será possível descobrir novas formas de expressão e aprender a contar histórias cheias de cor, imaginação e bom humor.


Ficha Técnica e Artística:
Produção: Krisálida

Classificação Etária: M/4
________________________________________________

16H30
O VELHO EREMITA
Krisálida (Caminha)
Local: Auditório Municipal de Esposende

Sinopse: Há quem diga que, algures entre montanhas esquecidas pelo tempo, vive um velho Eremita dotado de poderes misteriosos. Conhecido pela sua solidão e mau génio, um dia perde a paciência quando uma chuva intensa se transforma numa tempestade. Enfurecido, desencadeia uma sequência de acontecimentos que fazem com que deixe de chover, alterando a vida de todos! “O Velho Eremita” é uma adaptação do conto “O Eremita Unicórnio e os Dragões da Chuva” de Estefânia Surreira, que combina fantasia com lições ambientais, levando as crianças a refletirem sobre a preservação do meio ambiente e o valor da água. Uma história emocionante sobre responsabilidade, arrependimento e a procura por um mundo mais sustentável.

Ficha Técnica e Artística:
“O Velho Eremita” é uma adaptação do conto “O Eremita Unicórnio e os Dragões da Chuva” de Estefânia Surreira | Direção Artística e Encenação: Carla Magalhães | Dramaturgia: Carla Magalhães | Interpretação: Diogo Campos e Joana de Viana | Criação Musical: Filipe Miranda | Desenho de Luz: Rui Gonçalves | Pixel Mapping: Élio Moreira | Marionetas e Cenografia: Migvel Tepes | Design Gráfico: Helena Soares e Sara Costa | Operação Luz e Som: Sofia Alves | Apoio: Câmara Municipal de Caminha e República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes | Produção: Krisálida | Agradecimentos: Eva Fernandes, Géssica Wermelinger, Igor Lanceiro, Porfírio Barbosa e Sofia Hora Marques

Duração: 40 min
Classificação Etária: M/3


Edições Anteriores
X