MALUGA – Festa da Marioneta Luso Galaica

10H
Espetáculo Itinerante
TRANSHUMANCIA SONORA
O Paporrubio (Lalín)
Local: Ruas de Caminha

Sinopse: Um grupo de simpáticos animais ‘cabeçudos’, composto por um porco, uma vaca e um burro, acompanhados por dois músicos, representará, ao longo do percurso, diferentes cenas dramáticas, cómicas e coreográficas. Nelas, veremos diferentes gags baseadas nas suas relações de amizade, nas distintas personalidades e nos conflitos cómicos gerados pelas suas divergências. Este grupo de animais fará uma viagem de transumância na mudança de estação; cada um levará uma maletinha com os seus pertences pessoais, mas, na agitada partida, haverá confusões e alguns contratempos.

Ficha Técnica e Artística:
Direção: Luchi Iglesias | Produção: O Paporrubio | Atores: Luís Iglesias “Luchi”, Inacio Vilariño e Fran Lareu | Música: Carlos Quintá e Úrsula Rial

Duração: 60 min
Classificação Etária: Para todos os públicos

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11H
MARIONETAS DE CIRCO
Marionetas Rui Sousa (Santa Maria da Feira)

Local: Praça Conselheiro Silva Torres

Sinopse: Um manipulador divertido traz as suas marionetas de palmo e meio e apresenta-as como enormes artistas de circo. Neste circo temos o fortíssimo halterofilista Arménio, vindo da Arménia, o animal mais perigoso do circo, uma macaca atrevida, o mais antigo bailarino do mundo e outras atrações incrivelmente hilariantes. O público é cúmplice nesta performance, onde cada artista terá de ser aplaudido com pompa e circunstância, mas sem perder a linha. As marionetas de fios são uma tradição europeia dos teatros até à rua, com uma tradição centenária.

Ficha Técnica e Artística:
Autor: Rui Sousa | Marionetista: Rui Sousa | Construção das Marionetas e Adereços: Rui Sousa

Duração: 45 min
Classificação Etária: Para todos os públicos.
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15H
A EIRA DO PAPORRUBIO
O Paporrubio (Lalín)
Local: Largo Dr. Luís Fetal Carneiro

Sinopse: Sempre enfeitada, como no dia de São João. Assim, o Paporrubio apresenta a sua eira. Uma proposta artística que funde marionetes, jogos, música e tradição oral. Com todos esses elementos entrelaçados, o Paporrubio cria um espetáculo diferente, dirigido às famílias, num espaço mágico cheio de cor. Um espetáculo conduzido e animado o tempo todo por dois divertidos e atrapalhados marionetistas que fazem dançar, cantar, brincar e sonhar todos aqueles que passam pela eira. As propostas de fantoches e jogos deste espetáculo são exclusivas, originais e criadas artesanalmente pela própria companhia. A Eira do Paporrubio consiste num dia de programação artística composto por um espetáculo de marionetes e uma sessão de jogos tradicionais.

Ficha Técnica e Artística:
Ator: Luís Iglesias “Luchi” | Acompanhamento Musical: Carlos Quintá | Produção: Cía Paporrubio

Duração: 60 min de espetáculo | 150 minutos de jogos
Classificação Etária: Para todos os públicos

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18H
SANGUE, SUOR E PICOS
Baal17 (Serpa) & Alma d’Arame (Montemor-o-Novo)
Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: O declínio da civilização perante o confronto com a natureza selvagem. Sombra-Deliciosa vive tranquilo no deserto do Colorado. Ocupa os seus dias a observar o movimento das cores nas rochas, do nascer ao pôr do sol. À noite, contempla as estrelas. E esta é a história da sua vida, desde que nasceu até ao momento em que, de surpresa, é cruelmente atingido pelo amor. Cruelmente, porque Sombra-Deliciosa é um cacto, com os pés enterrados nas áridas rochas — como poderá aproximar-se da leve e esvoaçante Duchese? Cruelmente, porque, sendo um cacto, encontra-se, por natureza, bastante limitado na manifestação física do seu afeto. E, como se tudo isto não bastasse, como poderá ele enfrentar os sinistros planos de Botifarra, o xerife — e noivo, de casamento comprado — da encantadora Duchese? Será possível um final feliz para um amor tão desventurado? “Sangue, Suor e Picos” é um espetáculo de Teatro de Papel para jovens e adultos, que narra a história de amor entre um cacto (Sombra-Deliciosa) e um pedaço de algodão (Duchese), no coração do deserto do Colorado.

Ficha Técnica e Artística:
Cocriação: Alma d’Arame & Baal 17 | Direção Artística: Amândio Anastácio | Texto e Desenhos: Miguel Rocha | Atores Manipuladores: Bárbara Soares e Rui Jorge Oliveira | Música ao Vivo: João Bastos | Construção de Cenografia e Marionetas: Miguel Rocha e Tiago Fróis | Direção de Produção: Ricardo Falcão e Sandra Serra | Direção Técnica: João Sofio e Filipe Seixas | Produção Executiva: Ília Rebocho e André Batista | Gestão Financeira e de Projetos Alma d’Arame: Pé de Cabra | Gestão financeira Baal17: Rui Ramos | Comunicação e Imprensa: Raquel Cunha e André Batista | Fotografias: Fabrice Ziegler e Inês Sambas | Coprodução: Município de Montemor-o-Novo e Município de Serpa

Duração: 60 min
Classificação Etária: M/6

Pontos de Venda:
Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora

Online: https://bit.ly/sanguesuorepicos_maluga

10H às 12H
OFICINA DE MARIONETAS “BOQUINHAS”

Krisálida (Caminha)
Local: Biblioteca Municipal de Caminha

Sinopse: Criaturas fantásticas vão ganhar vida a partir de materiais recicláveis e, claro, muita criatividade! Nesta oficina, os participantes vão aprender os fundamentos básicos da criação de marionetas, experimentando técnicas de corte, modelagem e colagem. Mais do que construir personagens únicas, será possível descobrir novas formas de expressão e aprender a contar histórias cheias de cor, imaginação e bom humor.

Preço: 5€ por participante
Classificação Etária: M/4

Inscrições online: https://bit.ly/oficinaboquinhas_maluga

Informações e reservas: 
geral@krisalida.pt | 960 115 415 

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15H 
Espetáculo itinerante
TRANSHUMANCIA SONORA
O Paporrubio (Lalín)

Local: Ruas de Caminha

Sinopse: Um grupo de simpáticos animais ‘cabeçudos’, composto por um porco, uma vaca e um burro, acompanhados por dois músicos, representará, ao longo do percurso, diferentes cenas dramáticas, cómicas e coreográficas. Nelas, veremos diferentes gags baseadas nas suas relações de amizade, nas distintas personalidades e nos conflitos cómicos gerados pelas suas divergências. Este grupo de animais fará uma viagem de transumância na mudança de estação; cada um levará uma maletinha com os seus pertences pessoais, mas, na agitada partida, haverá confusões e alguns contratempos.

Ficha Técnica e Artística:
Direção: Luchi Iglesias | Produção: O Paporrubio | Atores: Luís Iglesias “Luchi”, Inacio Vilariño e Fran Lareu | Música: Carlos Quintá e Úrsula Rial

Duração: 60 min
Classificação Etária: M/3
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15H
Teatro para Bebés
INDÉ, de Susana C. Gaspar
Chão de Oliva (Sintra)
Local: Biblioteca Municipal de Caminha

Sinopse: Indé, de lugar, de dentro, de colo. É um espetáculo para bebés que mergulha na delicadeza das primeiras palavras e sons, no encanto das luzes ténues e mágicas e nas músicas de embalar, de alguns lugares do mundo. Um espetáculo que atravessa diferentes lugares e que partilha diferentes línguas, incluindo alguns momentos de Língua Gestual Portuguesa. Para todos os bebés, em cumplicidade com a música, o gesto e o público. Mais do que o som da música, a peça tem como objetivo mergulhar nas várias experiências de embalar e adormecer os bebés. Desde os momentos de brincadeira antes do sono, a um embalo lento ou mais ritmado, a músicas de embalar, e dos sons da noite à luz das estrelas. Constituindo-se como um espetáculo documental, foram recolhidos testemunhos junto de pais e da comunidade, que foram implementados no próprio espetáculo. Para bebés entre os seis meses e os dois anos de idade, este é um espetáculo que dialoga também com quem os acompanha. O espetáculo inclui, ainda, músicas do projeto NinaNinar – canções de embalar dos vários cantos do mundo, de Telma Pereira e Carlos Garcia, promovido pelo Largo Residências e coeditado com a BOCA.

Ficha Técnica e Artística:
Encenação e Dramaturgia: Susana C. Gaspar | Interpretação: Inês Silva e Yolanda Santos | Figurinos e Apoio à Criação Plástica: Maria Luiz | Direção de Produção: Nuno Correia Pinto | Produção Executiva: Nisa Eliziário | Secretária de Direção e Produção: Cristina Costa | Design e Comunicação: Gonçalo Pereira | Montagens: Luiz Quaresma | Costureiras: Teresa Louro e Fernanda Sebastião | Desenho de Luz: Marco Lopes (Show Ventura) | Produção: Chão de Oliva

Duração: 35 min
Classificação Etária: Para todos os públicos

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16H
AMADEO(S)
Teatro Art’Imagem (Maia)
Local: Largo Dr. Luís Fetal Carneiro

Sinopse: Uma experiência teatral sobre a vida e obra de Amadeo de Souza-Cardoso (1889-1918), explorando suas pinturas, desenhos e caricaturas. A peça dialoga com algumas de suas obras mais icônicas, como “A Procissão”, “Cavalo/Salamandra”, “Os Galgos”, “O Parto da Viola”, “Quixote”, “Moinho”, “Mulher”, “Chalupa”, “Mulher Degolada” e “Menina dos Cravos”, entre outras, conectando-as ao tempo em que viveu, desde a infância em Manhufe/Amarante até a sua fase adulta. O espetáculo é interpretado por uma atriz e dois atores, que encarnam várias personagens, cores e paisagens de sua pintura, retratando episódios reais e ficcionais da sua vida, relações com amigos, familiares e outros artistas. No palco, também aparecem Modigliani e Mozart. O prólogo inclui uma alegoria sobre a morte de Amadeo em Espinho, vítima da gripe espanhola, e o epílogo narra uma ficção sobre a vida de sua esposa Lucie em Paris. A peça faz uma homenagem à sua obra e à Revolução do 25 de Abril de 1974, relembrando “A Menina dos Cravos”, pintada em 1913. A dramaturgia é fragmentada, com uso mínimo de diálogo, explorando movimento, expressões faciais e corporais, vocábulos curtos, risos, onomatopeias, música, sonoplastia, iluminação e objetos no palco.

Ficha Técnica e Artística:
Ideia, Guião e Encenação: José Leitão | Interpretação: Daniela Pêgo, Flávio Hamilton e Pedro Carvalho | Direção de Movimento: Ana Lígia Vieira | Música Original e Sonoplastia: Carlos Adolfo* | Direção Plástica e Cartaz: Sofia Silva | Construção: José Lopes | Costureira: Marlene Rodriguez | Aderecista: Ricardo Neto | Direção Técnica e Desenho de Luz: André Rabaça | Designer Gráfico: Tiago Dias | Fotografia de Cena: Paulo Pimenta | Vídeo: Luís Lima Productions | Produção: Mariana Macedo | Consultadoria: Maria de Fátima Lambert – Professora e Crítica de Arte | Edição e Montagem do Vídeo “Amadeo e o tempo em que viveu” – André Rabaça | *Alla Turca e Requiem (Mozart)

Duração: 60 min
Classificação Etária: M/6

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18H
NANAI DA CHINA
Pérez & Fernández (Galiza) 

Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: Nanai nasceu numa noite sem lua. Os seus vizinhos e vizinhas rejeitam-na desde que nasceu, por pura superstição. Ela só sabe dizer “não” e ajudar o seu avô a cultivar o arroz mais delicioso desta margem do rio Yangtsé, acompanhada de Chis-púm, um simpático búfalo de água. Para lutar contra a estúpida superstição das pessoas, Nanai e o seu avô elaboram um plano que nem sempre corre tão bem quanto imaginaram. Nanai da China é um espetáculo de teatro para o público familiar onde os fantoches e os atores se fundem para representar uma história original cheia de magia, aventuras e humor. A peça foi vencedora do Prémio María Casares 2024 na categoria de marionetes.

Ficha Técnica e Artística:
Autores: Victoria Pérez e Xabier Romero | Em cena: Victoria Pérez e Manu Fernández | Voz: Chis-Púm e Xabier Romero | Design e Construção de Marionetes: Montse Piñeiro e Iria Fafián | Design e Construção do Espaço Cénico: Montse Piñeiro | Espaço Sonoro: Pérez&Fernández e Xabier Romero | Design de Cartaz: Iria Fafián e Montse Piñeiro | Fotografia e Vídeo: Nelson Corsino | Produção: Pérez&Fernández | Direção: Victoria Pérez

Duração: 45 min
Classificação Etária: M/4

Pontos de Venda: Caminha e Vila Praia de Âncora

Online: https://bit.ly/nanaidachina_maluga

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

10H E 14H
BESTIÁRIO I e II
“Quantas Penas Tenho Eu?” e “A Conferência dos Pássaros”
Esquiva Companhia de Dança (Porto) 
Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: Bestiário é um tríptico de dança-teatro que nos transporta para um mundo de mitos, sonhos e utopias onde se celebra a infinita capacidade da humanidade de sonhar e criar, convidando-nos a explorar os recantos mais sombrios da nossa imaginação em busca de luz e beleza. À frente desta jornada fascinante está o corvo, figura emblemática que transcende fronteiras culturais e temporais. Nas lendas dos povos norte-americanos, o corvo é o arquiteto do mundo, moldando a realidade com as suas asas negras e a sua inteligência incomparável.

Ficha Técnica e Artística: 

Direção Artística, Encenação e Coreografia: Mariana Amorim e Tommy Luther | Intérpretes: Mariana Amorim (Bestiário I) | Tommy Luther (Bestiário II) | Figurinos: Esquiva Companhia de Dança | Sonoplastia e Composição Musical: Domingos Alves | Desenho e Operação de Luz: Julia de Luca | Captação de Imagens de Vídeo: Esquiva Companhia de Dança | Cenografia: Esquiva Companhia de Dança (com inclusão de marionetas em Bestiário II) | Registo fotográfico: Cassilda Rodrigues (Bestiário I) | Produção Executiva: Salvador Moura | Produção: Esquiva Companhia de Dança 

Duração: 25 min aprox. cada espetáculo.
Classificação Etária: M/6

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

14H
O VELHO EREMITA
Teatro de Marionetas
Krisálida (Caminha)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: Há quem diga que, algures entre montanhas esquecidas pelo tempo, vive um velho Eremita dotado de poderes misteriosos. Conhecido pela sua solidão e mau génio, um dia perde a paciência quando uma chuva intensa se transforma numa tempestade. Enfurecido, desencadeia uma sequência de acontecimentos que fazem com que deixe de chover, alterando a vida de todos! “O Velho Eremita” é uma adaptação do conto “O Eremita Unicórnio e os Dragões da Chuva” de Estefânia Surreira, que combina fantasia com lições ambientais, levando as crianças a refletirem sobre a preservação do meio ambiente e o valor da água. Uma história emocionante sobre responsabilidade, arrependimento e a procura por um mundo mais sustentável.

Ficha Técnica e Artística:
“O Velho Eremita” é uma adaptação do conto “O Eremita Unicórnio e os Dragões da Chuva” de Estefânia Surreira | Direção Artística e Encenação: Carla Magalhães | Dramaturgia: Carla Magalhães | Interpretação: Diogo Campos e Joana de Viana | Criação Musical: Filipe Miranda | Desenho de Luz: Rui Gonçalves | Pixel Mapping: Élio Moreira | Marionetas e Cenografia: Migvel Tepes | Design Gráfico: Helena Soares e Sara Costa | Operação Luz e Som: Sofia Alves | Apoio: Câmara Municipal de Caminha e República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes | Produção: Krisálida | Agradecimentos: Eva Fernandes, Géssica Wermelinger, Igor Lanceiro, Porfírio Barbosa e Sofia Hora Marques

Duração: 40 min
Classificação Etária: M/3

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

10H e 14H
A BOA SENTENÇA DO SULTÃO
Alma d’Arame (Montemor-o-Novo)
Local: Valadares, Teatro Municipal de Caminha

Sinopse: Um Narrador conta dois dos contos de Guerra Junqueiro. Está em posição frontal face ao público e tem por detrás, acima da sua cabeça, um ecrã. Faz a apresentação, introduz as personagens e descreve o contexto da ação narrada em discurso indirecto. Sempre que passa ao discurso directo, manipula umas pequenas figuras recortadas sobre o vidro de um retroprojector que está na sua frente e que são projectadas no já referido ecrã. Conta com o auxílio de um técnico sentado a seu lado que lhe passa as sombras e acciona separadores musicais que enfatizam a ação e auxiliam na passagem da narração ao discurso directo. A narração/ação conclui-se com a tradicional exclamação: “Vitória! Vitória, acabou-se a estória”.

Ficha Técnica e Artística:
Direção Artística: Amândio Anastácio | Encenação: lldeberto Gama | Ator/Manipulador: Ricardo Falcão | Direção de Produção: André Heitor | Produção Executiva: Ília Rebocho e Lília Riscado |  Marionetas: Ildeberto Gama | Dispositivo Cénico: Amândio Anastácio | Música: João Bastos | Construção de Marionetas: Ildeberto Gama e Susana Malhão com apoio de Paulo Pereira | Operação de Luz e Som: João Sofio | Apoio: Município de Montemor-o-Novo | Estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

Duração: 30 min
Classificação Etária: M/4

DESTINADO AO PÚBLICO ESCOLAR

14H
O TESOURO
Urze Teatro (Vila Real)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: “O TESOURO”, é um espectáculo de teatro com atores e marionetas criado a partir da adaptação da história homónima de Manuel António Pina, na qual é narrada de forma apelativa, e com uma linguagem apropriada aos mais novos, a história que transformou o “País das pessoas tristes” no “País de Abril”, num País de liberdade. Trata-se de uma proposta cénica dinâmica e divertida, com actores, figuras e objetos animados, que nos lembram, como diz a personagem da Avó ao seu neto que “Há muitos anos, no tempo em que o teu pai andava na escola, num país já muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza”. Um país que vivia sem o seu maior tesouro — a liberdade.

Ficha Técnica e Artística:
Texto original Manuel António Pina | Interpretação: Glória de Sousa, Fábio Timor e Isabel Feliciano | Dramaturgia, Encenação e Espaço Cénico: Fábio Timor, Glória de Sousa e Madalena Bobone | Música: Paulo Araújo | Desenho de Luz: Fábio Timor | Figurinos e Adereços: Glória de Sousa e Madalena Marques | Grafismo e Registo de Imagens: Paulo Araújo e José Miguel Pires | Produção Administrativa e Comunicação: Inês Mendonça | Operação Técnica: José d’Almeida

Duração: 50 minutos
Classificação Etária: M/3 

11H
MOBY DICK
Pedras de Cartón (Coruña)
Local: Parque Infantil Dr. Ramos Pereira (Vila Praia de Âncora)
Sinopse: MOBY DICK conta a história de Ismael, um jovem que decide embarcar em um baleeiro, onde viverá uma série de aventuras perigosas.

Um espetáculo criado a partir do renomado romance de Herman Melville, que brinca com a figura do grande cachalote protagonista da história, um fantoche de três metros criado pelo marionetista Iker Pérez. 

Ficha Técnica e Artística:
Dramaturgia e Encenação: Juan Rodríguez
Intérprete: Juan Rodríguez
Cenografia: Iker Pérez
Figurinos: Diego Valeiras
Cartaz e imagem: Leandro Barea

Duração: 40 min
Classificação Etária: M/4 anos
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16H
TEATRO D. ROBERTO
O BARBEIRO + A TOURADA  
Mãozorra (Barão de São Miguel)
Local: Praça da República (Vila Praia de Âncora)

Sinopse:
O Teatro D. Roberto, ou Robertos, é uma tradição do teatro de marionetas com três séculos de história, realizada em praias, praças, feiras e romarias, sendo uma riqueza das tradições populares portuguesas. Em 2021, foi reconhecido pela UNESCO como Património Imaterial da Humanidade, assumindo grande importância para o teatro de marionetas em Portugal.

Entre as peças destacam-se “A Tourada”, uma falsa tourada à portuguesa com um touro dócil, um toureiro traquinas e forçados confusos, e “O Barbeiro”, onde Roberto, no dia do casamento, vai ao barbeiro, recusa pagar pelo serviço e desencadeia uma série de malandrices com várias personagens, como uma Polícia, um diabo e até a morte.

Ficha Técnica e Artística:

Marionetista: João Costa | Adereços e bonecos: João Costa | Costureira: Marta Monteiro | Produção: Mãozorra

Duração: 30 min
Classificação Etária: M/3

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17H
O TESOURO
Urze Teatro (Vila Real)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: “O TESOURO”, é um espetáculo de teatro com atores e marionetas criado a partir da adaptação da história homónima de Manuel António Pina, na qual é narrada de forma apelativa, e com uma linguagem apropriada aos mais novos, a história que transformou o “País das pessoas tristes” no “País de Abril”, num País de liberdade. Trata-se de uma proposta cénica dinâmica e divertida, com actores, figuras e objetos animados, que nos lembram, como diz a personagem da Avó ao seu neto que “Há muitos anos, no tempo em que o teu pai andava na escola, num país já muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza”. Um país que vivia sem o seu maior tesouro — a liberdade.

Ficha Técnica e Artística:
Texto original Manuel António Pina | Interpretação: Glória de Sousa, Fábio Timor e Isabel Feliciano | Dramaturgia, Encenação e Espaço Cénico: Fábio Timor, Glória de Sousa e Madalena Bobone | Música: Paulo Araújo | Desenho de Luz: Fábio Timor | Figurinos e Adereços: Glória de Sousa e Madalena Marques | Grafismo e Registo de Imagens: Paulo Araújo e José Miguel Pires | Produção Administrativa e Comunicação: Inês Mendonça | Operação Técnica: José d’Almeida

Duração: 50 minutos
Classificação Etária: M/3 

Pontos de Vendas: Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora (Em breve)

Online: https://bit.ly/otesouro_maluga

10H30 – Parque Infantil Dr. Ramos Pereira (Vila Praia de Âncora)
12H30 – Largo da Avenida Dr. Ramos Pereira “Meia Laranja”
TEATRO D. ROBERTO
O BARBEIRO + A TOURADA  
Mãozorra (Barão de São Miguel)

Sinopse:
O Teatro D. Roberto ou Robertos, como vulgarmente são conhecidos, constituem uma riqueza no reportório das tradições populares portuguesas. Reconhecido em 2021, pela UNESCO, como Património Imaterial da Humanidade, é uma tradição do teatro de marionetas que se realiza há 3 séculos em praias, praças, feiras, e romarias, constituindo-se como uma herança cultural de grande importância para o teatro de marionetas em Portugal.

Ficha Técnica e Artística:

Marionetista: João Costa | Adereços e bonecos: João Costa | Costureira: Marta Monteiro | Produção: Mãozorra

Duração: 30 min
Classificação Etária: M/3

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15H
HISTÓRIAS DA TERRA
Teatro e Marionetas de Mandrágora (Espinho)
Local: Praça da República (Vila Praia de Âncora)

Sinopse: Dos contos maravilhosos tradicionais portugueses, nasce esta obra. “Histórias da Terra” vai beber inspiração à fábula “Cravo, Rosa e Jasmim” de Teófilo Braga, recolhida há mais de cem anos. Lançamos o desafio de entrar na aventura dos contadores de histórias saltimbancos. Uma carrinha teatro, que viaja de terra em terra, devolvendo-lhe a tradição oral, o seu estar em comunidade e o fruir de uma arte feita de tempo, de gente e um de olhar artístico repleto de poesia. 

Ficha Técnica e Artística:
Encenação e Interpretação: Filipa Mesquita | Consultadoria Artística: Clara Ribeiro | Acompanhamento: Envide Nefelibata | Cenografia: Cirilo Reis, Marta Fernandes da Silva, Vânia Kosta | Marionetas: Marta Fernandes da Silva e Rúben Gomes | Figurino: Beatriz Filomeno | Adereços em Couro: José Machado | Música Cénica: César Cardoso | Direção Técnica de Luz e Som: César Cardoso | Fotografia Promocional: Filipa Rodrigues | Vídeo Promocional: Rúben Marques | Design: Rúben Gomes | Produção Executiva: Hélder Duarte | Produção: Teatro e Marionetas de Mandrágora | Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, Município de Espinho/Câmara Municipal de Espinho e Município de Gondomar

Duração: 45 min
Classificação Etária: M/3

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17H

A MAIOR FLOR DO MUNDO e AS PEQUENAS MEMÓRIAS, de JOSÉ SARAMAGO
Leirena Teatro (Leiria)
Local: Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora

Sinopse: O espetáculo “A Maior Flor do Mundo e As Pequenas Memórias” mistura as aventuras de um menino com as lembranças da infância do próprio autor, José Saramago. Nessa narrativa, o herói parte numa jornada para além da sua aldeia, habitada pela sua família, em busca de algo maior. A peça utiliza uma estética inspirada em livros pop-up, criando um ambiente mágico e cenográfico que combina movimento, voz e o som ao vivo, em colaboração com a artista Surma. A dramaturgia entrelaça a história do menino em “A Maior Flor do Mundo” com as memórias de Saramago, exploradas em “As Pequenas Memórias”, levando o público a uma viagem poética e visual sobre a infância, o tempo e as descobertas.

Ficha Técnica e Artística:
Texto: Excertos de A Maior Flor do Mundo e As Pequenas Memórias de José Saramago | Dramaturgia e Encenação: Frédéric da Cruz P. | Interpretação: Matilde Cruz | Música Original com Interpretação ao Vivo: Surma | Cenografia e Figurinos: Carla Freire | Movimento: Bruno Pardo | Audiodescrição: Desirée Nobre e Rafael Braz | Língua Gestual Portuguesa: Sandra Faria (HandsVoice) | Folhas de Sala Inclusivas: Célia Sousa (Equipa do CRID/ ESECS-Politécnico de Leiria) | Direção Técnica: André Pina | Design Gráfico: Paulo Fuentez Fotografia: Carlos Gomes | Vídeo e Edição: Leiria TV | Gestão de Produção: Adriana Dourado | Produção: Adriana Dourado e Andreia Morais | Conceção e Criação: Leirena Teatro – Companhia de Teatro de Leiria | Coprodução: Leiria Cidade Criativa da Música – Unesco | Apoio: Fundação José Saramago, Município de Leiria e União de Freguesias Marrazes e Barosa | O Leirena Teatro é uma estrutura financiada por Direção-Geral das Artes e Républica Portuguesa

Duração: 50 min
Classificação Etária: M/3

Pontos de Venda: Postos de Turismo de Caminha e Vila Praia de Âncora (Em breve)

Online: https://bit.ly/amaiorflordomundo_maluga