Artistas de Percurso
ALEXANDRE MARTINS, Ator
Licenciado em Cinema e ator desde 1993. Formador na área do audiovisual onde tem desenvolvido trabalhos com crianças e jovens em várias escolas públicas. Ator na Krisálida de 2014 a 2020.
ÂNGELA CALISTO, Assistente de Produção
Terminou o curso técnico profissional de Animador Sociocultural na Escola Profissional do Alto Lima – EPRALIMA em 2013. Frequentou a Licenciatura em Animação e Produção Artística na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança, nos anos de 2013 e de 2014. No ano letivo seguinte (2014/2015) ingressou o curso de Licenciatura em Gestão Artística e Cultural na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo, que terminou em 2018. Atualmente, encontra-se a frequentar o Mestrado em Património Cultural, pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho. Concretizou um estágio profissional na área de produção na Krisálida, tendo ainda realizado oficinas criativas do serviço educativo. Encontra-se, atualmente, a trabalhar nessas mesmas áreas na companhia.
CARLA ROSÁRIO, Cenógrafa e Aderecista
Trabalha na área de Realização Plástica do Espetáculo, como Aderecista, Cenógrafa e Figurinista, área na qual se formou. Fez várias formações ligadas às artes do espetáculo, como Dramaturgia, Cenografia, Figurinos, Adereços de Cena e de Ator, entre várias outras técnicas. Organizou projetos e coordenou equipas nas diferentes áreas como Cinema, Teatro, Festivais de Música e outros Eventos Sociais. Trabalhou com a Krisálida em 2022 na conceção do Cenário e Adereções do espetáculo PALHINHAS, A HISTÓRIA DE UM ESPANTALHO.
CLARA RIBEIRO, Encenadora
É licenciada em Gestão do Património pela Escola Superior de Educação do Porto e formada em Interpretação pela ACE. Estudou também Teatro de Formas Animadas. Fundadora e Diretora Artística da Companhia de Teatro e Marionetas de Mandrágora desde 2002. Programadora do Festival Ponto Pequeno em 2004 e 2005. Programadora do Encontro Internacional de Marionetas (EI!), em 2015, 2016 e 2017. Dirigiu, encenou, produziu e interpretou nas mais de 47 produções da Companhia de Teatro e Marionetas de Mandrágora. Entre 2002 e 2018 encenou também 15 projetos educativos para Museus e Instituições Culturais e 10 projetos de Teatro Comunitário. Encenou o espetáculo PLASTIKUS (2019) na Krisálida.
CLÁUDIA RIBEIRO, Figurinista
Estudou artes em 1986 na Escola Soares dos Reis. Segue para um curso profissional de Cenografia e Figurinos, na Academia Contemporânea do Espetáculo. Ganha uma bolsa da Fundação António de Almeida e segue para Londres, frequentando o curso superior de figurinos e adereços em Wimbledon School of Art. Regressa em 1994, e entra como coordenadora do guarda-roupa do Teatro Nacional S. João onde fica até 2007. Leciona diversas disciplinas na área plástica no curso de Design de Cenografia na ESMAE e a disciplina de têxteis na Escola Artística Soares dos Reis. Para a Krisálida, desenhou os figurinos para o espetáculo JÁ MORRI MAIS VEZES DO QUE AQUILO QUE DEVIA (2022).
EVA FERNANDES, Atriz
Licenciada em Comunicação Social. Recebeu formação teatral com o Junior Sampaio, Alexander Kelly, Jorge Alonso, Guilherme Heras, Iwan Brioc, Ana Luena. Atriz profissional desde 1994. Faz parte do Programa de Itinerâncias da DGLAB desde 2001. Tem trabalhado como atriz em diversas companhias. Na Krisálida integra o elenco de “100 C@RAS” (2021).
FILIPA ALMEIDA, Atriz
Licenciada em Teatro pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha desde 2011. Durante o seu percurso académico teve oportunidade de trabalhar com João Garcia Miguel, Diogo Dória, Miguel Borges, Stephan Jurgens, João Mota, entre outros. Trabalhou na Krisálida, de Outubro de 2016 a Dezembro de 2017. Fez parte do elenco do espetáculo AUTO DA ÍNDIA (2017).
FILIPE MIRANDA, Músico
Músico, artista plástico. Após estudos em Artes na ESAF em Barcelos e arqueologia na EPA-IPPAR em Marco de Canaveses, licenciou-se em Educação Visual e Tecnológica pela ESE em Viana do Castelo, com posterior graduação em English Teaching pela University of Cambridge. Desde a escrita de canções ou composição de bandas-sonoras até ao som mais experimental, grava, expõe e actua em nome próprio, com banda ou sob vários nomes artísticos (The Partisan Seed, Kafka, Nikouala Gãrgoola, Villa Nazca, entre outros) assim como colabora com outros músicos e artistas, tendo obra publicada em editoras na Europa e no Japão e com distribuição mundial. É membro fundador das companhias Roda:Mola e Teatro da Lua. Fundou as editoras Honeysound, SMENT e PLACCE. É professor de EVT e formador de artes visuais, música e expressão dramática em projectos artísticos comunitários, municipais e escolares. Foi mentor/programador do festival NAA – Novas Artes Associadas (Barcelos) e atualmente é diretor artístico do festival internacional de artes BINNAR (Vila Nova de Famalicão). Trabalhou em 2022 com a Krisálida na criação musical para o espetáculo de teatro de marionetas PALHINHAS, A HISTÓRIA DE UM ESPANTALHO e em 2023 para o espetáculo de teatro para bebés DO LINHO À LINHA.
FRANCISCO MENDES, Técnico de Luz
A sua carreira teve início no Teatro escolar, em Alhandra. Em 2016, frequentou o curso “Artes do Espectáculo – Interpretação” na Escola Profissional de Teatro de Cascais, concluindo em 2019. Durante esse período, desenvolveu projectos no TEC, com o espectáculo “O Sonho” de August Strindberg, no Teatro D. Maria II, “TEATRO” de Pascal Rambert, com participação de Beatriz Batarda, Rui Mendes, Lúcia Maria, João Grosso. Desenvolveu trabalho técnico com a companhia Et Al, no espectáculo “Disney Killer”, em 2020. Encontra-se a frequentar o Curso Técnico Superior Profissional: Artes e Tecnologias – Luz, Som e Imagem desde 2021. Colabora com a Krisálida desde 2019 como técnico de luz, nas mais diversas produções.
GRAEME PULLEYN, Encenador
Licenciou-se em Estudos Teatrais e Artes Dramáticas pela Universidade de Warwick. Cofundou e foi diretor artístico do Teatro Regional da Serra do Montemuro entre 1990 e 2005 trabalhando como ator e encenador. Trabalha como encenador e ator independente em Viseu. Projetos recentes incluem: A Guerra para acabar com todas as Guerras (Produção 1º ano – ESMAE – 2018) – Tempostade – Kcena projeto de teatro lusófono para jovens atores (Teatro Viriato – 2018) – Tchiloli – indústrias criativas – (Formiguinha da Boa Morte – São Tomé 2017/8) – (I)migrantes – a partir de entrevistas com refugiados (Teatro do Noroeste – Viana do Castelo – 2017) – Amor de Verão micro espetáculos inspirados em Shakespeare – (Teatro de Giz – Faial 2017) – Besta – a partir de Artaud, Jarry, Ionesco – KCena (Teatro Vila Velha, Brasil – 2017). Anatomia do Medo – (KCena Cabo Verde – 2015), Romeu e Julieta – projeto comunitário com participantes ciganos e não ciganos em Nelas (Teatro Viriato – 2014), DQ 2014, a partir de Dom Quixote – KCena (Teatro Vila Velha Salvador – Brasil 2014), Sangue na Guelra com encenação de Rogério de Carvalho (Amarelo Silvestre 2014) , Vissaium com encenação de Maria Gil (Teatro Viriato 2014), e O Teatro Mais Pequeno do Mundo: (MicroGlobo, Microfénix, A Odisseia segundo Penélope, Teatro Mais Pequeno do Mundo – 2011 – 2017), entre outras.Na Krisálida encenou o espetáculo PLASTIKUS ARTISTIKUS (2019).
HELENA SOARES, Designer Gráfico
É designar de comunicação e ilustração. Licenciada em Design da Comunicação pela Faculdade de Belas Artes do Porto e Mestre na mesma área pela Escola Superior de Artes e Design (ESAD – Matosinhos). Fez Erasmus em Madrid, e viajou mais tarde para Barcelona onde começou o seu percurso profissional. Depois de ter passado por vários estúdios, trabalha atualmente como freelancer a partir de Viana do Castelo. O seu trabalho tem marcado presença em diversos projetos, exposições e publicações nacionais e internacionais. Começou a trabalhar com a Krisálida em 2022, e já elaborou trabalhos para o programa de acolhimento KAAMINHO – Krisálida Acolhe no Alto Minho, para a MALUGA – Festa da Marioneta Luso-Galaica, para o espetáculo PALHINHAS, A HISTÓRIA DE UM ESPANTALHO e para o espetáculo de teatro para bebés DO LINHO À LINHA. Tem criado ainda as imagens gráficas para as várias oficinas criativas da Krisálida e outros materiais publicitários.
ISABEL LIMA, Figurinista
Estudou na Escola Superior Artística do Porto, na Escola de Estudos Empresariais do Instituto Politécnico do Porto, na Escola Superior Educação de Viana do Castelo e na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação na Universidade do Porto. É docente no Colégio do Minho e Diretora do Curso de Design de Moda na ETAP – Escola Profissional em Vila Nova de Cerveira. Recebeu o reconhecimento de uma profissional de excelência, atribuído pela Escola Superior de Educação do IPVC. Criou peças únicas entre as quais uma estola bordada a fio de outro para o Papa Francisco, várias golas para o voluntariado do Hospital de Viana do Castelo, lembranças para os embaixadores da União Europeia e gravatas para os Presidentes da Câmara Municipal de Viana do Castelo e Presidente da República. Vestiu também vários apresentadores de televisão, atores, músicos e outros parceiros. Criou o projeto denominado “Noivos 100% Alto Minho” e realizou vários projetos escolares, promovendo sempre a cultura do Alto Minho. Na Krisálida criou o figurino do espetáculo de teatro para a bebés DO LINHO À LINHA em 2023.
JÉSSICA MOREIRA, Atriz
Licenciada em Teatro e Educação pela Escola Superior de Educação de Coimbra desde 2014. Integrou o elenco do grupo GATERC (Grupo Amador Teatro Esposende Rio Cávado) em vários espetáculos. Fez o estágio profissional na Krisálida (2015/2016), onde, para além do seu trabalho como atriz, foi responsável pelas Oficinas de Teatro para Crianças, que a Krisálida promoveu através do seu projeto educativo. Integrou o elenco do espetáculo REI LAUDAMUCO – SENHOR DE NENHURES (2015).
JOAQUIM RIBEIRO, Músico
É licenciado em Música pela ESMAE. Exerce a função de professor na Academia de Música Fernandes Fão. Na Krisálida fez a direção musical do espetáculo PLASTIKUS ARTISTIKUS (2019).
JOANA CARVALHO, Cenógrafa e Figurinista
É arquiteta e fundadora do hub criativo de Viana do Castelo, DINAMO10. Iniciou esta comunidade com a convicção de que a interação e a partilha são fatores chave para a criatividade, inovação e sucesso. Depois de 4 anos em Barcelona, regressou em 2007 à sua cidade natal para fundar o seu estúdio de arquitetura e para, em 2010, criar um dos primeiros espaços de cowork em Portugal, com a ambição de crescer em impacto em vez de tamanho. Desde 2017 faz parte da Rede Europeia de Hubs Criativos, um comunidade que promove a inovação através do sector cultural e criativo. Em 2016 co-fundou a Viana Tech Meetups, que pretendem ser um ponto de encontro para profissionais do sector tecnológico, onde tem o papel de fazer a ligação ao setor criativo. Desde 2019 é membro Creative Commons Portugal, onde procura implementar projetos com relevância para a comunidade criativa, tal como o CC Local Point, uma iniciativa do DINAMO10. Na Krisálida foi a Cenógrafa e Figurinista do espetáculo PIOLHOS E ATORES.
JOANA VILAR, Atriz
É licenciada em Gestão Artística e Cultural (2014 – 2017, Instituto Politécnico de Viana do Castelo), e encontra-se a frequentar o Mestrado em Educação Artística (2018, Instituto Politécnico de Viana do Castelo). Formou-se como atriz entre 2011 – 2014, na Escola Profissional Balleteatro do Porto. Entre 2018 e 2021, integrou a equipa residente da Krisálida onde assumiu as funções de assistente de produção, formadora e atriz.
JONATHAN RICHTER, Cénografo
Em 1994 concluiu os seus estudos superiores em Cenografia e Luz de Palco, na AKI, Academia de Belas Artes de Enschede. Realizou um estágio no Opera Forum, na mesma cidade. Trabalhou como cenógrafo e designer de palco em projetos de Dança, Ópera e Teatro. Ministrou workshops de Luz e Design para palco, na Universidade de Twente, em Enschede. Desde 1996, a sua vida profissional passa pelas linguagens do audiovisual e multimédia. Tem trabalhado com várias estruturas com funções de criação cenográfica, luminotécnica e audiovisual. Na Krisálida criou o cenário de CALDO VERDE (2020) e JÁ MORRI MAIS VEZES DO QUE AQUILO QUE DEVIA (2022).
JORGE ALONSO, Ator e Encenador
É encenador, ator, formador e clown. Fez formação na F.C.G. e CCB, Lisboa e foi bolseiro na Escola Lee Strasberg New York (1998). Encenou mais de 40 espetáculos para grupos de teatro profissional, universitário e amador. Ator profissional desde 1986 em mais de 60 espetáculos. Formador com mais de 2000 H no Ensino Básico e Profissional nas áreas da Expressão Dramática, Técnicas de Actor e Clown. Faz parte da carteira de Ações de Promoção da Leitura (DGLAB). Na Krisálida integrou o elenco do espetáculo PIOLHOS E ATORES (2016) e encenou os espetáculos REI LAUDAMUCO – SENHOR DE NENHURES (2015) e “100 C@RAS” (2021).
LEONOR GUISE CARVALHO, Atriz
Atriz, encenadora e formadora. Licenciou-se em 2018 pela ESAP, no curso de Teatro – Interpretação e Encenação. No âmbito do programa ERASMUS, esteve na Bulgária, estudando na NAFTA – National Academy of Theatre and Film Arts. Em 2019 termina o Mestrado em Artes Cénicas – Interpretação e Direção Artística, pela ESMAE. Entre alguns dos projetos em que trabalhou na capital búlgara, encontra-se um estágio em produção do espetáculo de marionetas “AVENUE Q”, numa coprodução com o encenador da Broadway americana West Hyler. Entre agosto de 2021 e julho de 2022, ingressou na equipa da Krisálida desenvolvendo um estágio profissional como atriz e formadora de oficinas teatrais.
LILIANA BARBOSA, Cenógrafa e Figurinista
Iniciou a sua formação teatral em 1999 com o projeto Teatração, desenvolvido com o apoio do programa Eixo Youthstart. Trabalhou como atriz, cantora, cenógrafa e figurinista com encenadores como António Simón, Castro Guedes, Guillermo Heras, Joaquim Benite, José Martins, Manuel Guede e Ricardo Simões. Fundadora e encenadora do grupo de teatro de amadores Associação Teatro à Sexta. Professora e formadora no âmbito do ensino profissional, de variadas disciplinas ligadas ao teatro e artes plásticas. É licenciada em Design e criadora do projeto de design português, Afectos em Trapos. Na Krisálida fez a cenografia e os figurinos do “Rei Laudamuco, Senhor de Nenhures” em 2015.
MANUEL BRÁSIO, Músico
Sonoplasta, percurssionista, licenciado em Composição pela ESMAE e também mestre em Multimédia: Música Interativa e Design de Som, na FEUP. É coordenador de atividades musicais e dirigente associativo da AISCA – Associação de Intervenção Social Cultural e Artística de Viana do Castelo e Professor de Música. Trabalha como compositor e Sound Designer para Concerto, Teatro, Dança, Cinema e Videojogos. É colaborador da FabLab Porto e membro da Digitópia / Casa da Música: Sócio Fundador da INTERFERÊNCIA. Fez o desenho de som do espetáculo PLASTIKUS (2019) na Krisálida.
MARIA QUINTELAS, Atriz
Em 2014 concluiu a licenciatura em Teatro, na ESMAE, na vertente de interpretação. Estreou-se profissionalmente em 2015 no Teatro Nacional S. João, com a produção “O Fim das Possibilidades”. Como atriz trabalhou com vários encenadores e companhias, tendo também trabalhado como encenadora e dramaturga. Aqui destaca “Exímia Sociedade” (Dezembro, 2018) em coautoria e coencenação com Gabriela Amaro e Raquel Ribeiro e “Sai Uma De Pressão” (Agosto, 2021) um texto e encenação da sua autoria. Na Krisálida integra o elenco de JÁ MORRI MAIS VEZES DO QUE AQUILO QUE DEVIA (2022).
MIGVEL TEPES, Marionetista
Nascido na Póvoa de Varzim e licenciado em Artes Plásticas e Intermédia, na ESAP – Porto, em 2009. Divide o seu tempo profissional por diversos territórios sempre relacionados com a área artística. Leciona no ensino público e gere ainda o seu próprio ateliê de desenho e pintura, ATELIER02 em Vila do Conde, onde ensina públicos de todas as idades. Como artista plástico deambula entre a pintura e a ilustração, com ocasionais exposições individuais e coletivas, participações em bienais e projetos ligados ao universo mailart e fanzine. A incursão no mundo do teatro iniciou-se há mais de 20 anos, incidindo desde então na conceção e criação de marionetas, adereços e cenografias, e colaborando com variadas entidades teatrais e museológicas. Em 2022, criou as marionetas para o espetáculo da Krisálida “Palhinhas, a História de um Espantalho”.
NELMA NUNES, Encenadora
Licenciada em ensino de Português/Inglês pela Universidade do Minho, Nelma exerce as funções de professora desde 1992, nas disciplinas de Português, Inglês e Expressão Dramática, desempenhando atualmente o cargo de professora bibliotecária. Tem o curso de especialização em Ciências da Informação – Biblioteconomia e Documentação pela Universidade Portucalense Infante D. Henrique. Colaborou com o grupo amador de teatro de marionetas “Oficinas de Marionetas” do Centro Cultural do Alto Minho. Realizou um curso de Iniciação ao Teatro pela Companhia Teatro do Noroeste e desenvolveu experiência profissional nessa mesma companhia em vários produções. Trabalhou também como atriz no grupo de teatro Cena Secreta, tendo participado em várias produções e no grupo Caracol de Corrida com o espetáculo para públicos escolares “História Breve da Lua”. Colabora desde 2013 com o grupo de teatro amador À Margem – Armazém Teatral, tendo participado em duas produções como atriz e encenadora. Em 2016 frequentou a formação Escola de Verão para Atores dinamizada pelo Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana, com coordenação de Guillermo Heras. Na Krisálida, encenou em 2018 o espetáculo “A Curva” de Tankred Dorst.
NUNO J. LOUREIRO, Ator e Encenador
Licenciado em Estudos Teatrais (variante interpretação) pela ESMAE-IPP desde 2003. Trabalhou como ator e encenador em diversas companhias e conta com 4 prémios, enquanto encenador. Trabalha desde 2016 com a Krisálida, onde encenou AUTO DA ÍNDIA (2017), CALDO VERDE (2020), VOZES EM LIBERDADE (2021), e fez parte do elenco de A CURVA (2018), UMA VEZ HERA… HERA PARA SEMPRE (2019), PLASTIKUS (2019) E PLASTIKUS ARTISTIKUS (2019).
PEDRO FIUZA, Ator, Encenador e Dramaturgo
É ator, encenador, dramaturgo e sonoplasta. Curso de Interpretação de ACE, atualmente mestrando em Interpretação e Direção Artística na ESMAE. Trabalhou com várias companhias como ator, entre elas Teatro do Bolhão, As Boas Raparigas…, Teatro Noroeste, Companhia de Teatro de Almada assim como com vários encenadores, entre eles Rogério de Carvalho, Joana Providência, Kuniaki Ida, entre outros. Como ator, destaca “Ilhas” de José Carretas coprodução Panmixia/TNSJ; “Pioravante Marche” de Samuel Beckett, direção de Joana Providência cooprodução Teatro do Bolhão/TNSJ e vários produções com encenação de Rogério Carvalho. Foi ator residente do Teatro das Beiras e da Panmixia. Como encenador destaca “Eu, Maldoror” a partir de Lautreámont; “Teatro-Theatre”, e “Porque permaneces na prisão se a porta está aberta?”, de Zeferino Mota, em coencenação com o autor e “A Cidade Muda”, escrita e encenação. Como dramaturgo destaca: “Os Anjos de Nagyrén”, “Sós”, “A Noite Vem Caindo”, “Todos ao Palco” e “O que ficou”. Tem o projeto musical Once Was The Name com o qual tem feito várias sonoplastias para teatro e agora também em cinema. Na Krisálida escreve e encena JÁ MORRI MAIS VEZES DO QUE AQUILO QUE DEVIA (2022).
PEDRO ROQUETTE, Ator
Finalizou o Curso de Interpretação na Academia Contemporânea do Espetáculo em 2009. Tem trabalhado como ator em televisão, teatro e cinema. Na Krisálida fez os espetáculos “A Curva” (2018), “Vozes em Liberdade” (2021) e “Já Morri Mais Vezes Do Que Aquilo Que Devia” (2022).
RICARDO FERREIRA, Designer Gráfico
Designer gráfico e web designer. Trabalhou para várias associações culturais na elaboração e desenvolvimento da sua imagem gráfica. Foi o designer gráfico do FESTAFIFE – Festival Internacional de Marionetas e Cinema de Animação durante as suas 5 edições. Desde 2015 tem desenvolvido vários trabalhos como designer gráfico para a Krisálida, tendo criado a imagem da MALUGA – Festa da Marioneta Luso-Galaica, desde a sua 1ª Edição, bem como todo o material gráfico publicitário. Elaborou também as imagens dos espetáculos PLASTIKUS, CALDO VERDE e JÁ MORRI MAIS VEZES DO QUE AQUILO QUE DEVIA da Krisálida.
RUBINA JASSAT, Comunicação
É licenciada em Comunicação Social e pós-graduada em Marketing Digital. Realizou algumas formações complementares como o Curso de Formação Pedagógica (CAP), Técnicas de Base de Jornalismo Radiofónico, pelo CENJOR e Curso de Técnicas de Televisão pelo CENJOR. De 2016 a 2018 assumiu o gabinete de Comunicação, Relações Públicas e Assessoria do Grupo Ghost (Suavecel, Nunex e Fortissue), em Viana do Castelo, dois anos antes esteve na Monstros e Companhia em Coimbra e Lisboa, em 2011 na Enjoy Smile, comunicação e em 2006 na agência Inédia em Lisboa. Conta ainda com vários trabalhos como freelancer em produção, assessoria cultural e política em funções de produção, markeeter digital, assessoria, copy e relações-públicas em diversos eventos. Entre 2007 e 2010 integrou diversas redações da radio, no Alto Minho. Entre 2019 e 2022 integrou a equipa Krisálida como responsável pelo departamento de Comunicação.
SIMÃO LUÍS, Ator
Concluiu o curso profissional de Interpretação pelo Balleteatro Contemporâneo do Porto. Atuou com encenadores e companhias como Nuno M. Cardoso, Frederico León, com o Teatro de Marionetas, com a PELE, com La Fura dels Baus, entre outros. Foi bolseiro do Teatro São Luíz /Colectivo 84 no Encontro de Novas Dramaturgias Contemporâneas. Encenou a peça teatral “Texto para Novembro” de José M. V. Mendes. Foi encenador do Grupo de Teatro da Faculdade de Letras do Porto. Foi professor no curso de teatro do Balleteatro Centro de Formação e orquestrou diversas formações. Atualmente, dirige uma formação contínua em Teatro na Porto d’Art. Na Krisálida fez parte do espetáculo REI LAUDAMUCO – SENHOR DE NENHURES (2015).